Der dem klassischen Schauerroman zugrunde liegende Diskurs von 'Selbst' und 'Anderem' wurde schnell auf die Gegebenheiten der kolonialen Situation angewandt und auf das Verhältnis zwischen Kolonialherr und kolonialem Subjekt projiziert. Zeitgenössische schwarzaustralische Künstler nehmen sich dieses kolonialen Schauerdiskurses an, reißen ihn durch ihre scharfe Perspektive in Stücke und transformieren ihn schließlich zu einem Diskurs des 'Aboriginal Gothic'.Die vorliegende Studie erarbeitet die theoretischen Grundlagen des 'Aboriginal Gothic' und benutzt den so konkretisierten Begriff, um Romane von Vivienne Cleven, Mudrooroo, Kim Scott, Sam Watson und Alexis Wright sowie Filme von Beck Cole und Tracey Moffatt zu analysieren. Im Zentrum der Untersuchung steht dabei die Frage, inwieweit der traditionell europäische Schauerdiskurs mit Elementen indigener australischer Kultur durch- bzw. zersetzt ist, um die aktuelle Situation australischer Aborigines darzustellen und eine wiedererlangte kulturelle Identität zu beschreiben.

At the heart of the Gothic novel proper lies the discursive binary of 'self' and 'other', which in colonial literature was quickly filled with representations of the colonial master and his indigenous subject. Contemporary black Australian artists have usurped this colonial Gothic discourse, torn it to pieces, and finally transformed it into an Aboriginal Gothic.This study first develops the theoretical concept of an Aboriginal Gothic and then uses this term as a tool to analyse novels by Vivienne Cleven, Mudrooroo, Kim Scott, Sam Watson, and Alexis Wright as well as films directed by Beck Cole and Tracey Moffatt. It centres on the question of how a genuinely European mode, the Gothic, can be permeated and thus digested by elements of indigenous Australian culture in order to portray the current situation of Aboriginal Australians and to celebrate a recovered cultural identity.>